Twoje Światło – warsztaty filmowe (część I)

Co stanowi o tym, że film, który robimy/chcemy zrobić to będzie nasze wymarzone dzieło? Czy będą to idealne ujęcia, światło, montaż, muzyka, kolory, wyjątkowa historia? Jasne, to wszystko jest ważne, ale najważniejsze, co chcemy przekazać jest w nas. Nasze wewnętrzne światło, czyli miłość, pasja, intuicja i wolność twórcza.

Podczas warsztatów filmowych dowiesz się jak stworzyć film od koncepcji po postprodukcję wykorzystując wiedzę na temat języka filmu, a także swój naturalny zasób.

Nauczysz się jak pisać historię będąc we “flow”, tak żeby wciągnąć widza w swój świat, jak stworzyć klimat światłem wykorzystując niskobudżetowe rozwiązania, jak realizować ujęcia wykorzystując zastaną scenografię, czym się kierować wybierając lokalizacje, a także jak pozyskać fundusze i przedstawiać swój projekt partnerom by zwiększyć szansę na realizację. 

I dzień:

1. Przygotowanie produkcji:

– KONCEPCJA, SCENARIUSZ – jak pisać we flow, jak wydobyć z siebie temat i jak zaplanować „spontaniczną” realizację, 
– TWÓJ ZASÓB, czyli Twoje światło – jak go określić i wykorzystać, by nasze realizacje miały swój styl i wyjątkowość, by potem działać kierowani intuicją,
– LOKACJA, SCENOGRAFIA – wybór lokacji pod względem wizualnym i logistycznym lub jak dostosować scenografię w wybranej już lokacji,
– FINANSOWANIE – prezentacja projektu, praca z klientami, ze sponsorami, pozyskiwanie funduszy i innych finansowych możliwości dla Twojego filmu.

2. Produkcja:

– OBRAZ – kompozycja obrazu, plany filmowe (ważne dla montażu), ustawienia aparatu, wybór odpowiedniego sprzętu, inspiracja sztuką,
– ŚWIATŁO – ustawiamy światło samemu lub pracujemy na zastanym wykorzystując profesjonalne światło lub najtańsze możliwe rozwiązania efektowe,
– KOLOR w filmie – dlaczego myślenie o nim zaczynamy na etapie koncepcji i kończymy na etapie postprodukcji,
– SCENOGRAFIA – jak wpłynąć na scenografię nawet w najtrudniejszych warunkach tak, by wydobyć z obrazu to co najważniejsze,
– AKTORZY – praca z aktorem, modelką, amatorem. Jak pomóc w osiągnięciu naturalnego efektu każdej osobie, która stoi przed obiektywem.

Na koniec dnia zadanie praktyczne – stworzenie sceny do filmu. 

Agnieszka Bekalarczyk – producentka i reżyserka krótkometrażowych filmów dokumentalnych m.in filmu dokumentalnego o Janie Heweliuszu pdt. “Podróż na księżyc i z powrotem” w którym rolę przewodnika zagrał Mirosław Baka (projekt realizowany dla Hevelianum i Miasta Gdańsk, finansowany ze środków Ministerstwa Edukacji i Nauki, partnerzy projektu: NCK, Muzeum Gdańska, PAN Biblioteka Gdańska), stypendystka Kulturalna Miasta Gdańsk, a także absolwentka Organizacji Produkcji Filmowej i Tv. na Wydziale K. Kieślowskiego i Kulturoznawstwa na Uniwersytecie Wrocławskim. Organizatorka warsztatów filmowych w ramach Festiwalu Góry Literatury (2018-2021. Ukończyła Podyplomowy Kurs Operatorski w AMA Film School w Krakowie i odbyła warsztaty reżyserskie z Wiesławem Saniawskimi i operatorskie z Arkadiuszem Tomiakiem w Ceta we Wrocławiu oraz scenopisarsko – reżyserskie z Jagodą Szelc, Agnieszką Smoczyńską Konopką, Magdaleną i Borysem Lankoszami. 

www.agnieszkabekalarczyk.pl

www.facebook.com/bekalarium

www.instagram.com/agnieszka.bekalarczyk.art